Difference between revisions of "Кино (книга Делёза)"
| Line 39: | Line 39: | ||
== Влияние и критика == |
== Влияние и критика == |
||
Двухтомник «Кино» оказал огромное влияние на [[Современная философия|современную философию]] и [[Фильмология|теорию кино]], превратив киноведение из сугубо практической дисциплины в область метафизики. Работа часто критикуется за игнорирование звукового и цифрового кино, а также за слишком вольное обращение с историческими фактами, однако она признается классикой [[Постструктурализм|постструктуралистской]] эстетики. |
Двухтомник «Кино» оказал огромное влияние на [[Современная философия|современную философию]] и [[Фильмология|теорию кино]], превратив киноведение из сугубо практической дисциплины в область метафизики. Работа часто критикуется за игнорирование звукового и цифрового кино, а также за слишком вольное обращение с историческими фактами, однако она признается классикой [[Постструктурализм|постструктуралистской]] эстетики. |
||
== Примечания == |
|||
{{примечания}} |
|||
== Литература == |
== Литература == |
||
Latest revision as of 13:00, 16 Травня 2026
Книга «Кино» (фр. Cinéma) французского философа Жиля Делеза — это двухтомный трактат, состоящий из тома «Образ-движение» (1983) и тома «Образ-время» (1985). Это произведение представляет собой не историю кино и не теорию фильмов в классическом смысле, а фундаментальную философскую классификацию кинематографических знаков на основе бергсонианской онтологии времени. Делез отказывается от лингвистического и психоаналитического подходов и предлагает мыслить кино как искусство, которое непосредственно оперирует движением и временем, минуя стадию репрезентации.
Структура книги движется от анализа простейших форм движения (кадр, монтаж, планы) к выявлению двух великих режимов: классического кино, построенного на «образе-движении», и современного кино, открывшего «образ-время».
Том 1: «Образ-движение»
Раздел о методе: кино и феноменология
В первой главе Делез критикует феноменологический подход, который рассматривает кино как восприятие субъекта. Вместо этого он утверждает, что кино — это сама материя, которая производит образы, несводимые к человеческому взгляду. Фильм не воспроизводит движение, он есть движение.
Раздел о десяти тезисах о движении
Опираясь на книгу Анри Бергсона «Творческая эволюция», Делез выделяет три типа образов:
- Образ-движение — любой образ является движением в себе.
- Образ-аффект — то, что находится между действием и реакцией (крупный план лица).
- Образ-действие — персонаж вступает в конфликт со средой (вестерн, социальное кино).
Раздел о монтаже и органическом режиме
Делез анализирует классический монтаж через работы Сергея Эйзенштейна, Дэвида Гриффита и Ф. В. Мурнау. Монтаж, по Делезу, это не склейка кусков, а «установка отношения целого». В классическом кино целое тождественно движению, что порождает органическую репрезентацию мира.
Раздел о фигуре и кризисе образа-действия
Финальная часть первого тома описывает кризис классического голливудского кино (после Второй мировой войны). Связи между восприятием и действием рвутся, появляются «чистые зрительные и звуковые ситуации» (например, в фильмах Росселлини и Антониони). Это подготавливает переход ко второму тому.
Том 2: «Образ-время»
Раздел о власти ложного
Центральная идея второго тома — разрыв между движением и временем. Вместо «образа-движения» (который время подчиняет себе) приходит прямой «образ-время». Кино освобождается от сенсомоторных схем. Появляется фигура рассказчика, который лжет, теряя связь с истиной. Делез утверждает: «Власть ложного» выше власти истинного, потому что она утверждает множественность и становление.
Раздел о хроносигнатурах и ноэзисе
Делез вводит понятие хроносигнатуры — прямого представления времени (листы прошлого, пики настоящего, становление будущего). На примере фильмов Алена Рене («В прошлом году в Мариенбаде») и Андрея Тарковского («Солярис», «Ностальгия») Делез показывает, как время перестает быть линейным и становится кристаллическим.
Раздел о мысли и кино
В заключительных главах Делез связывает кино с историей философии. Классическое кино (Эйзенштейн) пыталось мыслить через шок и пафос. Современное кино (Жан-Люк Годар, Пазолини) мыслит через разрыв, через «интервал», заставляя зрителя не потреблять образы, а сталкивать их друг с другом.
Ключевые выводы
- Анти-феноменология: Кино не имитирует восприятие человека, оно создает восприятие машины, искусственный взгляд.
- Имманентность: Образ находится в движении сам по себе, ему не нужен внешний наблюдатель.
- Две эстетики: Органическая (классическое кино — движение как образ мира) и кристаллическая (современное кино — время как образ мысли).
Влияние и критика
Двухтомник «Кино» оказал огромное влияние на современную философию и теорию кино, превратив киноведение из сугубо практической дисциплины в область метафизики. Работа часто критикуется за игнорирование звукового и цифрового кино, а также за слишком вольное обращение с историческими фактами, однако она признается классикой постструктуралистской эстетики.
Литература
- Делез Ж. Кино. — М.: Ад Маргинем, 2004.
- Делез Ж. Переговоры. — СПб.: Наука, 2004.