Готический фильм ужасов
Готический фильм ужасов — кинематографический поджанр, основанный на традициях готической литературы и использующий её характерные приёмы: мрачные замки и особняки, сверхъестественные явления, родовые проклятия, атмосферу тайны и тревоги. Готический хоррор стал одним из первых и наиболее влиятельных направлений в истории кинематографа, заложив основы жанра фильмов ужасов. Согласно энциклопедии готики, основой готического кино является сочетание готической литературы, сценической мелодрамы и немецкого экспрессионизма.
Определение и границы жанра
Готический фильм трудно определить как строго очерченный жанр, поскольку готические элементы проникают в самые разные кинематографические направления — от научной фантастики и нуара до триллера и комедии. В The Cambridge Companion to Gothic Fiction указывается, что готический фильм — это не устоявшийся жанр, а способ вносить в кино готические образы, сюжеты, персонажей и стили. Эти элементы чаще всего встречаются в «широкой категории ужасов».
Чтобы создать готическую атмосферу, кинематографисты стремились разрабатывать новые приёмы съёмки, бросающие вызов восприятию зрителей: игру теней, наклонные планы, необычные ракурсы. Как отмечает исследовательница Хайди Кей, для готических фильмов характерны «сильные визуальные эффекты, акцент на сексуальность и акцент на реакцию аудитории», что сближает их с готической литературой.
Истоки и становление жанра
Раннее кино и первый хоррор
Готические фильмы были частью кинематографа с самого его зарождения, адаптируя готическую литературу для экрана, как это ранее делали сценические мелодрамы. Первый фильм ужасов в истории кинематографа — короткометражный «Замок дьявола» (1896) режиссёра Жоржа Мельеса, где героями были демоны и скелеты, а Мельес впервые использовал двойную экспозицию и раскадровку.
Уже в начале XX века выходили экранизации классических готических романов: «Фауст и Мефистофель» (1903), «Франкенштейн» (1910). Однако, как и большинство ранних фильмов, многие немые готические картины были утеряны или сохранились лишь частично.
Немецкий экспрессионизм
Ключевым этапом в развитии готического кино стал немецкий экспрессионизм 1920-х годов. Фильм Роберта Вине «Кабинет доктора Калигари» (1920), хотя и не основан на готическом тексте, продемонстрировал визуальный язык, который, по словам Хайди Кей, «изменил американский подход к готическому кино». Энциклопедия готики называет этот фильм «вехой в готическом кино».
Другие значимые фильмы немецкого экспрессионизма, повлиявшие на жанр: «Голем, как он пришёл в мир» (1920), «Носферату, симфония ужаса» (1922) Фридриха Вильгельма Мурнау, «Кабинет восковых фигур» (1924), «Руки Орлака» (1924) и «Фауст» (1926) — немые шедевры, которые сформировали визуальную эстетику готического хоррора на десятилетия вперёд.
Классические монстры Universal
В 1930-е годы Голливуд окончательно перехватил инициативу. В 1931 году вышли два фильма, ставшие основой «золотого века» готического хоррора: «Дракула» с Белой Лугоши и «Франкенштейн» с Борисом Карлоффом. Вместе с «Доктором Джекиллом и мистером Хайдом» (1931) они образовали, по мнению исследователей, «основной триптих», из которого выросла вся последующая традиция готического кино.
Студия Universal запустила серию фильмов о монстрах, которая включала «Человека-невидимку» (1933), «Мумию» (1932), «Человека-волка» (1941) и «Тварь из чёрной лагуны» (1954). Эти фильмы сформировали пантеон узнаваемых чудовищ и закрепили в массовой культуре их внешний облик. У монстров Universal существовала собственная «киновселенная» с кроссоверами, бесконечными сиквелами и самопародиями, которая протянулась до 1950-х годов.
Британская готика студии Hammer
В конце 1950-х годов эстафету подхватила британская студия Hammer, которая с 1957 по 1974 год выпускала цветные интерпретации классических готических сюжетов. Вместо Белы Лугоши Дракулу здесь играл Кристофер Ли, а Франкенштейна — Питер Кушинг. Цветные фильмы Hammer с их яркой, насыщенной палитрой, откровенной (по тем временам) жестокостью и эротикой обновили жанр и пользовались огромным успехом у публики.
Готический хоррор в Европе и Италии
В конце 1950-х годов в европейском кино также возникла мода на готический хоррор. В Италии основоположником жанра стал Марио Бава с фильмами «Маска Сатаны» (1960) и «Плеть и тело» (1963), которые задали эстетику итальянской готики. Актриса Барбара Стил стала иконой этого направления.
Роджер Корман в США с успехом снимал серию фильмов по произведениям Эдгара Аллана По с Винсентом Прайсом: «Падение дома Ашеров» (1960), «Маска красной смерти» (1964), «Гробница Лигейи» (1964). Эти фильмы отличались изысканной готической атмосферой и стали классикой жанра.
В 1960 году вышел итальянский фильм Джорджио Феррони «Мельница каменных дев», стилизованный под экранизации По. В титрах было указано, что фильм снят по рассказу Петера ван Вейгена — вымышленного автора, что помогало привлечь зрителей. Картина сочетает готику с сюжетом о безумных учёных и восковых фигурах, а её цветная операторская работа выделяет её среди многих чёрно-белых хорроров того времени.
Психологическая готика 1960-х
В 1960-е годы появилось новое направление — психологическая готика, где сверхъестественное оставалось двусмысленным, а ужас рождался из состояния сознания героев. Вершиной этого направления стал фильм «Невинные» (1961) Джека Клейтона по повести Генри Джеймса «Поворот винта» (сценарий адаптировал Трумен Капоте). Дебора Керр исполняет роль гувернантки, которая не уверена, спасает ли она детей в поместье Блай от призраков или сама их губит. Кинематограф — мягкие серые тона и длинные тени — создаёт ощущение хрупкой, тревожной двусмысленности.
Постмодернизм, пародия и деконструкция
Начиная с 1960-х годов готическое кино с его характерными клише и эстетикой активно пародировалось — например, в сериале «Семейка Аддамс» (1964), кинокомедиях «Ворон» (1963), «Молодой Франкенштейн» (1974) Мела Брукса, «Дракула: Мёртвый и довольный» (1995).
К концу XX века «чистая» готика на экранах уступила место деконструкциям, постмодернистским интерпретациям и смешениям с другими жанрами: низким фэнтези («Ворон» 1994, «Другой мир», «Ван Хельсинг»), супергероикой («Бэтмен» Тима Бёртона), неонуаром. Тем не менее отдельные образцы «чистой» готики появлялись и в конце XX века («Сонная Лощина» Тима Бёртона, 1999; «Интервью с вампиром» Нила Джордана, 1994), и в XXI веке («Другие» Алехандро Аменабара, 2001; «Багровый пик» Гильермо дель Торо, 2015; «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» Тима Бёртона, 2007).
Готическая эстетика в современном кино
В XXI веке готические элементы стали неотъемлемой частью многих фильмов, которые не относятся к «чистому» хоррору. Среди наиболее ярких современных примеров:
- «Дракула» (1992) Фрэнсиса Форда Копполы — максимально приближенная к роману экранизация с роскошными визуальными эффектами, театральностью и страстной атмосферой.
- «Сонная Лощина» (1999) Тима Бёртона — стилизация под немецкий экспрессионизм и классическую готику с Джонни Деппом в главной роли.
- «Багровый пик» (2015) Гильермо дель Торо — фильм, который, по словам режиссёра, «не просто ссылается на готические тропы, а поглощает их, а затем перестраивает с любовью и пышными деталями».
- «Ведьма» (2015) Роберта Эггерса — готический хоррор, переносящий зрителя в Новую Англию 1600-х годов с архаичными диалогами, леденящим темпом и атмосферой медленного распада веры и доверия.
- «Носферату» (2024) Роберта Эггерса — ремейк классического немого фильма, вернувший интерес к первоисточнику.
Влияние готического хоррора прослеживается и в супергеройском кино («Бэтмен» и «Бэтмен возвращается» Тима Бёртона, «Ночной оборотень» студии Marvel, 2022), и в современных попытках студии Universal перезапустить свою «вселенную монстров».
Значение и влияние
Готический фильм ужасов стал прародителем современного жанра хоррор. Именно в готическом кино сформировались многие тропы, которые используются до сих пор: дом с привидениями, зловещий замок, семейное проклятие, одержимость, ожившие мертвецы. Влияние готической эстетики выходит далеко за пределы жанра ужасов, пронизывая фэнтези, нуар, триллеры и даже комедии.
Как отмечают исследователи, снять нечто действительно новое в жанре с такой огромной историей сложно, и в наше время его влияние зачастую сводится к отсылкам, пародиям и деконструкции тропов. Однако классические фильмы — от немого экспрессионизма до цветных шедевров Hammer — остаются важной частью культурного наследия, формируя понимание того, что «сформировало огромную часть нашей популярной культуры, выходящей далеко за пределы кинематографа».