Camera Lucida

«Camera Lucida. Комментарий к фотографии» (фр. La Chambre claire) — последняя книга французского философа, литературного критика и семиолога Ролана Барта, опубликованная в 1980 году издательством «Seuil». Работа представляет собой одновременно теоретическое исследование природы фотографии, автобиографическую прозу и элегию памяти его матери, умершей в 1977 году. Книга стала одним из самых влиятельных текстов в области философии и теории фотографии.

История создания

Книга была написана в период глубокого личного траура. В 1977 году умерла мать Барта, Генриетта, с которой у философа была исключительно тесная связь. Разбирая её фотографии после смерти, Барт наткнулся на снимок, сделанный в «Зимнем саду» (фр. Jardin d’Hiver), на котором его мать была запечатлена пятилетним ребёнком вместе со своим братом. Эта фотография стала отправной точкой для его размышлений. «В этом конкретном фото ощущалось нечто от сущности Фотографии. И тогда я решил вывести всю Фотографию… взяв его в некотором роде за путеводную нить моего последнего исследования», — писал Барт.

Книга «Camera Lucida» была написана в период с 15 апреля по 3 июня 1979 года. Она состоит из 48 глав, разделённых на две части, и содержит 25 фотографий, выбранных автором. Её выход практически совпал с трагической гибелью автора: 25 февраля 1980 года Барт попал под машину, а 27 марта скончался в больнице.

Название книги отсылает к оптическому прибору — камера-люцида (лат. Camera lucida, «светлая комната»), который используется для проецирования изображения на бумагу, в отличие от камеры-обскуры («тёмной комнаты»). Барт иронически обыгрывает это название: фотография (камера-обскура) становится для него «светлой комнатой» понимания.

Структура

Книга имеет нетрадиционную композицию. Она состоит из 48 коротких глав, сгруппированных в две части, по 24 главы в каждой. Исследователи отмечают нумерологическую символику этого построения: 48 дней работы над текстом, 48 глав; 24 фотографии внутри текста, 24 часа в сутках. Барт называет это построение «вынужденным» и сравнивает его с «жизнью, где остаётся лишь место для того, чтобы раскладывать что-то по порядку, не будучи в силах придать этому смысл».

Книга написана в свободной, эссеистической форме. Первая часть более теоретична, она вводит и систематизирует основные понятия (Operator, Spectrum, Spectator, studium, punctum). Вторая часть становится всё более личной и интимной, заканчиваясь анализом ключевой для Барта фотографии из «Зимнего сада».

Основные идеи

Три роли: Operator, Spectrum, Spectator

В самом начале книги Барт вводит три роли, связанные с фотографией:

• Operator — фотограф, тот, кто делает снимок.
• Spectrum — объект съёмки, тот, на кого направлен объектив. Барт выбирает это слово из-за его омонимии (лат. spectrum означает также «призрак»), подчёркивая связь фотографии и смерти.
• Spectator — зритель, тот, кто смотрит на фотографию.

Именно зритель (Spectator) находится в центре исследования Барта.

Studium и punctum

Центральная оппозиция книги — различие между studium и punctum.

Studium (от лат. studium — «старание», «интерес») — это культурный, языковой и политический уровень восприятия фотографии. Studium охватывает всё то, что зритель может понять в фотографии, основываясь на своём образовании, знании истории, культуры и социальных кодов. Это «поле культурных интересов», которое позволяет фотографии информировать, живописать, застигать врасплох, означать. Studium, по Барту, всегда отсылает к классическим «сюжетам», к «школьной культуре». Это уровень общих значений и намерений фотографа. Как пишет Барт, «культурный вкус — нечто очень определённое».

Punctum (от лат. punctum — «укол», «рана», «точка») — это то, что «прокалывает» зрителя, вырываясь из поля studium. Это деталь, которая «привлекает», «ранит», «задевает» лично, не поддаваясь описанию в терминах культуры. Punctum нельзя намеренно создать или предусмотреть; это всегда случайность, «неожиданный зигзаг». Это «то, что наносит мне укол». Барт приводит пример: на фотографии Энди Уорхола, закрывающего лицо руками, punctum’ом для него становится не жест (это «игра» относится к studium), а «немного отталкивающая фактура его ногтей „лопаткой“».

Punctum, в отличие от studium, не имеет повествовательного содержания, не обладает «значением», он действует иными методами — как стрела, которая вылетает со сцены и пронзает зрителя.

Вторая форма punctum: время

Во второй части книги Барт открывает для себя вторую форму punctum — время (или «ноэма» фотографии, её «суть»). Глядя на старые фотографии, зритель переживает «это-было» (le ça-a-été) — неоспоримое свидетельство того, что изображённый объект существовал в прошлом, и в то же время признание того, что он уже умер или умрёт. Это «лацерирующий акцент», который прокалывает зрителя пониманием конечности жизни.

Как пишет Барт, «фотография повторяет механически то, что никогда больше не повторится экзистенциально».

Фотография и смерть

«Camera Lucida» — это не только книга о фотографии, но и размышление о смерти. Фотография, по Барту, всегда связана с умиранием: она фиксирует момент, который уже ушёл в прошлое. Смотря на любой снимок, зритель знает, что изображённый на нём человек (даже если он ещё жив) уже стал «призраком» будущего прошлого. «Смерть — это сущность Фотографии», — утверждает Барт. Потрясение, которое он испытывает, глядя на детскую фотографию своей уже умершей матери, — это переживание «это-было» во всей его полноте. Книга написана как работа траура.

Фотография без кода

Барт отходит от своей прежней семиотической ортодоксии. В отличие от более ранних работ, где он анализировал фотографию как систему знаков, в «Camera Lucida» он утверждает, что фотография «соприродна своему референту». Она не «кодирует» реальность, как живопись или язык, а буквально транслирует её. Фотография — это «эманация референта», «отпечаток» реальности. Поэтому она в каком-то смысле «внекультурна»: в ней нет ничего, что могло бы превращать скорбь в траур, вызывать очищающий катарсис.

Фотография Зимнего сада

Ключевой для книги фотографией является снимок матери Барта в Зимнем саду (сделанный в 1898 году). Барт подробно описывает эту фотографию, но отказывается её воспроизводить в книге, заявляя: «для нас (зрителей) она была бы ничем, кроме как безразличным снимком». Это риторическое решение — сделать отсутствующую фотографию центром текста — является одним из самых обсуждаемых аспектов работы. Как предполагают исследователи, отсутствие снимка заставляет каждого читателя проецировать на это место образ собственного потерянного близкого человека.

Исследователи также отмечают, что Барт не смог найти эту фотографию после первой публикации. Было даже высказано предположение, что эта фотография никогда не существовала физически и была лишь литературным конструктом.

Влияние и значение

«Camera Lucida», наряду с «О фотографии» Сьюзен Зонтаг, является одной из самых влиятельных книг в истории теории фотографии. Она оказала огромное воздействие на развитие визуальных исследований, критики фотографии и современных представлений о медиа. Понятия studium и punctum вошли в основной теоретический аппарат гуманитарных наук.

В то же время книга подвергалась критике: её обвиняли в излишнем субъективизме, в отказе от социального и политического анализа в пользу лирического переживания, а также в фетишизации личного опыта. Некоторые исследователи ставят под сомнение возможность феноменологического подхода к фотографии, который Барт использует в работе. Тем не менее, влияние «Camera Lucida» на современную теорию медиа остаётся неоспоримым.