Печальная баллада для трубы (фильм)
«Печальная баллада для трубы» (исп. Balada triste de trompeta, международное название — The Last Circus) — испанско-французский фильм режиссёра Алекса де ла Иглесиа, вышедший на экраны в 2010 году. Картина сочетает в себе элементы чёрной комедии, драмы, триллера и фильма ужасов, используя цирковую эстетику для исследования травм Гражданской войны в Испании и эпохи франкизма. Премьера в Испании состоялась 17 декабря 2010 года, в России — 24 февраля 2011 года. Фильм был удостоен «Серебряного льва» за лучшую режиссуру и премии «Золотая Озелла» за лучший сценарий на 67-м Венецианском кинофестивале. Название картины отсылает к песне испанского певца Рафаэля «Баллада о трубе» (Balada de la trompeta), которая звучит в одном из ключевых эпизодов фильма.
Сюжет
Действие фильма начинается в 1937 году, в разгар Гражданской войны в Испании. Во время циркового представления в Мадриде в здание врываются вооружённые люди и прямо со сцены забирают рыжего клоуна (Сантьяго Сегура) в отряд республиканского ополчения. Ему вручают мачете и отправляют в бой против франкистов. В кровавой схватке клоун убивает несколько солдат, но его ранят и берут в плен.
Через много лет, в 1973 году, его сын Хавьер (Карлос Аресес) работает белым, печальным клоуном в бродячем цирке. Он страдает от издевательств рыжего клоуна Серхио (Антонио де ла Торре), жестокого и агрессивного человека. Хавьер влюбляется в воздушную гимнастку Наталью (Каролина Банг), девушку Серхио, которую тот постоянно избивает и унижает. Хавьер пытается защитить её, что приводит к ожесточённому конфликту между двумя клоунами.
Пытаясь отомстить обидчикам и завоевать любовь Натальи, Хавьер превращается в мстителя — «клоуна с мачете», вдохновлённый образом своего отца. Финальная схватка между двумя клоунами происходит в Долине павших, на гигантском кресте, возведённом по приказу Франко. Полиция окружает их, Наталья гибнет, оба клоуна плачут, финал открытый.
В ролях
| Актёр | Роль |
|---|---|
| Карлос Аресес | Хавьер, белый клоун |
| Каролина Банг | Наталья, воздушная гимнастка |
| Антонио де ла Торре | Серхио, рыжий клоун |
| Сантьяго Сегура | отец Хавьера, рыжий клоун |
| Мануэль Тальяфе | Рамиро, человек-ядро |
| Энрике Вильен | Андрес |
| Грасия Олайо | дрессировщица собак |
| Санчо Грасия | полковник Сальседо |
| Фернандо Гильен Куэрво | капитан полиции |
| Хуан Виадас | Франсиско Франко |
Основные темы
Историческая аллегория
Фильм представляет собой аллегорическое осмысление истории Испании XX века. Образы белого и рыжего клоунов символизируют противостояние республиканского и франкистского лагерей. Наталья — воздушная гимнастка, за которую борются оба клоуна, олицетворяет саму Испанию, раздираемую междоусобной борьбой. Как отмечал сам режиссёр, его фильм — о «забытых, неоплаканных жертвах исторических катаклизмов» и о тех случайных участниках великих событий, которые не понимают, за что им нужно умирать и за что убивать.
Цирк и реальность
Мир цирка в фильме становится метафорой испанского общества, где реальность и иллюзия, смех и боль, норма и безумие переплетены в неразрывный клубок. Клоуны, чья профессия — смешить людей, оказываются носителями глубочайшей травмы и агрессии. Цирковая эстетика сочетается с ультра-реалистичным изображением насилия, создавая эффект сюрреалистического гротеска, характерного для стиля де ла Иглесиа.
Травма, передающаяся через поколения
Хавьер наследует не только профессию отца-клоуна, но и его травму, его гнев и его желание мести. Отец, заточенный в тюрьму после войны, завещает сыну стать не весёлым, а грустным клоуном, потому что «ты никогда не будешь смешным, у тебя не было детства». История Хавьера — это история о том, как травма Гражданской войны передаётся следующему поколению и продолжает разрушать жизни спустя десятилетия после окончания вооружённого конфликта.
Награды и номинации
Венецианский кинофестиваль (2010)
- «Серебряный лев» за лучшую режиссуру (Алекс де ла Иглесиа) — победа
- «Золотая Озелла» за лучший сценарий (Алекс де ла Иглесиа) — победа
- «Золотой лев» — номинация
Премия «Гойя» (2011)
- Лучший макияж и причёски (Хосе Кетглас, Педро Родригес, Ньевес Санчес) — победа
- Лучшие спецэффекты (Рейес Абадес, Ферран Пикер) — победа
- Лучший фильм — номинация
- Лучший режиссёр (Алекс де ла Иглесиа) — номинация
- Лучший актёр (Антонио де ла Торре) — номинация
- Лучшая актриса второго плана (Тереле Павес) — номинация
- Лучший актёрский дебют (Каролина Банг) — номинация
- Лучший оригинальный сценарий (Алекс де ла Иглесиа) — номинация
- Лучшая музыка (Роке Баньос) — номинация
- Лучшая операторская работа (Кико де ла Рика) — номинация
- Лучший монтаж (Алехандро Ласарро) — номинация
- Лучшая художественная режиссура (Эдуардо Идальго) — номинация
- Лучший звук — номинация
Отзывы критиков
Картина вызвала полярные реакции: одни критики назвали её шедевром, другие обвинили режиссёра в избыточной жестокости и бессмысленности. Фильм получил высокую оценку Квентина Тарантино, который, будучи председателем жюри Венецианского кинофестиваля, настаивал на присуждении ленте главного приза. Российский журнал «Коммерсантъ» охарактеризовал фильм как «взрывную, жестокую, безумно-изобретательную, смешную и трогательную историю», а также отметил, что «жестокость и садизм — слишком мягкие словечки для описания атмосферы этого фильма».
Интересные факты
- Название фильма происходит от песни «Balada de la trompeta» испанского певца Рафаэля, в которую режиссёр был влюблён с детства. Сам Рафаэль появляется в фильме в эпизодической роли — его выступление по телевизору вдохновляет Хавьера на финальную трансформацию.
- Фильм стал первым для Алекса де ла Иглесиа, в котором он работал без своего постоянного соавтора сценария Хорхе Геррикаэчеварриа.
- Съёмки проходили в Мадриде, Алькойе и на студии «Сьюдад де ла Луз» в Аликанте.
- На Венецианском кинофестивале фильм был встречен трёхминутной овацией.