Карлос Саура

Карлос Саура Атарес (исп. Carlos Saura Atarés; 4 января 1932, Уэска, Арагон, Испания — 10 февраля 2023, Кольядо-Медьяно, Мадрид) — испанский кинорежиссёр, сценарист, продюсер, писатель и фотограф. Один из ведущих испанских кинематографистов второй половины XX века, чьё творчество охватывает более шести десятилетий и включает как социально-психологические драмы о последствиях Гражданской войны в Испании, так и музыкальные фильмы о фламенко. Брат художника Антонио Сауры. Лауреат многочисленных международных кинонаград, включая три премии на Каннском кинофестивале, два «Серебряных медведя» на Берлинском кинофестивале и «Золотого медведя». Номинант на премию «Оскар» как лучший режиссёр иностранного фильма («Маме исполняется сто лет», 1979) и как режиссёр («Танго», 1998).

Карлос Саура
Имя при рождении	Carlos Saura Atarés
Дата рождения	4 января 1932 года
Место рождения	Уэска, Арагон, Испания
Дата смерти	10 февраля 2023 года (91 год)
Место смерти	Кольядо-Медьяно, Мадрид, Испания
Гражданство	Испания
Род деятельности	кинорежиссёр, сценарист, продюсер, писатель, фотограф
Годы активности	1955–2023
Жанры	социальная драма, документальное кино, музыкальный фильм (фламенко)
Ключевые награды	«Золотой медведь» (Берлинале, 1981), «Серебряный медведь» (Берлинале, 1966, 1968), Специальный приз жюри (Канны, 1974), Приз жюри (Канны, 1976), премия «Гойя» за пожизненные достижения (2023, посмертно)

Биография

Ранние годы и становление

Родился в Уэске в семье адвоката и пианистки. В 1940 году вместе с семьёй переехал в Мадрид. С ранних лет увлекался фотографией; профессиональным фотографом стал в возрасте 18 лет. В 1953 году поступил в Мадридский институт изучения и практики кинематографии, где одновременно обучался на кафедре кинорежиссуры и в школе журналистов. В эти годы он познакомился с работами итальянских неореалистов, что оказало решающее влияние на формирование его творческого метода.

С 1955 года начал снимать документальные короткометражные фильмы. В 1958 году его документальная лента «Куэнка» получила специальное упоминание на кинофестивале в Сан-Себастьяне, что привлекло к нему внимание критиков.

Дебют и признание в 1960-х

В полнометражном кино Саура дебютировал лентой «Бродяги» (1960), которая проложила дорогу неореализму в испанском кинематографе, который в период диктатуры Франко был ориентирован на развлекательные и аполитичные фильмы. Картина снималась с использованием натурных съёмок и непрофессиональных актёров, рассказывая о группе молодых людей из мадридских трущоб, мечтающих стать тореадорами. Несмотря на то, что цензура вырезала из фильма около десяти минут, «Бродяги» стали важной вехой в истории испанского кино.

Настоящий международный успех пришёл к Сауре с фильмом «Охота» (1966), получившим «Серебряного медведя» на Берлинском кинофестивале. Картина, рассказывающая о трёх ветеранах Гражданской войны, отправившихся на охоту, стала жёсткой метафорой насилия, заложенного в испанском обществе франкистского периода. Натурные съёмки на территории, всё ещё хранившей следы войны, и контрастная операторская работа Луиса Куадрадо сделали этот фильм ориентиром для последующих поколений испанских кинематографистов.

В 1967 году началось многолетнее сотрудничество Сауры с продюсером Элиасом Керехетой и актрисой Джеральдин Чаплин. Фильм «Охлаждённый мятный коктейль» (1967), получивший второй «Серебряный медведь», стал психологическим исследованием последствий франкистских репрессий, выраженных через тему сексуальной и моральной закрепощённости. Вместе с Керехетой Саура разработал особый метафорический язык, позволявший обходить цензуру, что проявилось в фильмах «Стресс: три, три» (1968), «Нора» (1969) и «Сад наслаждений» (1970).

Творческий расцвет в 1970-е

1970-е годы стали для Сауры периодом наивысшего творческого подъёма. В сотрудничестве с актрисой Джеральдин Чаплин и сценаристом Рафаэлем Асконой он создаёт серию фильмов, сочетающих трагический анализ испанского общества с язвительной сатирой.

«Ана и волки» (1973) — история о молодой гувернантке-иностранке, которая приезжает в замок испанской аристократической семьи и своей свободой и искренностью взбудораживает подавленные желания трёх мужчин. Фильм был воспринят как критика закрытого, консервативного испанского общества.

«Кузина Анхелика» (1974) — картина о 36-летнем мужчине, который возвращается в родные места и погружается в воспоминания о своём детстве, приходящемся на время Гражданской войны. Фильм стал первым испанским фильмом, показавшим события войны с точки зрения проигравшей стороны, и получил Специальный приз жюри Каннского кинофестиваля.

«Выкорми ворона» (1975) — ещё один фильм с Джеральдин Чаплин в главной роли, исследующий память и травму через восприятие маленькой девочки Аны. Картина была отмечена Призом жюри Каннского кинофестиваля. По словам критика, «Сцена жестокого избиения мальчика под фалангистский гимн привела в ярость франкистов, а сам фильм так впечатлил Луиса Бунюэля, что он заявил, что отдал бы часть своей жизни, чтобы снять его».

С приходом демократии в Испанию Саура стал выдающимся кинематографистом переходного периода. В комедии «Маме исполняется сто лет» (1979) он вновь обращается к семье из «Аны и волков», но уже в комическом ключе, показывая ощущение конца эпохи Франко. Фильм был номинирован на «Оскар» как лучший иностранный фильм.

Фламенко-трилогия и позднее творчество

В 1980-е годы Саура обратился к музыкальному кино, сняв трилогию по мотивам испанского фламенко в сотрудничестве с хореографом Антонио Гадесом и оператором Тео Эсколари: «Кровавая свадьба» (1981) по пьесе Федерико Гарсиа Лорки, «Кармен» (1983) и «Колдовская любовь» (1986). Фильмы стали одними из самых популярных испанских картин в истории проката и принесли Сауре международное признание.

Поздние работы режиссёра отличаются разнообразием жанров: историческая эпопея «Эльдорадо» (1988), трагикомедия «Ай, Кармела!» (1990), собравшая множество премий «Гойя», «Танго» (1998, номинация на «Оскар»), «Гойя в Бордо» (1999). В 2000-е годы он продолжил снимать документальные музыкальные фильмы («Иберия», 2005; «Фаду», 2007; «Фламенко, фламенко», 2010). В 2015 году вышел его последний полнометражный фильм «Аргентина».

Смерть

Карлос Саура скончался от дыхательной недостаточности в своём доме в Кольядо-Медьяно, Мадрид, 10 февраля 2023 года. Он должен был получить почётную премию «Гойя» за пожизненные достижения на следующий день, 11 февраля, во время 37-й церемонии вручения премии «Гойя». Премия была вручена посмертно.

Характеристика творчества

Творчество Сауры отличается метафорической образностью и антифранкистской направленностью. Его фильмы нередко сочетают реальность и фантазию, используя приёмы сюрреализма и «эсперпенто» — испанской традиции гротескного чёрного юмора, идущей от Кеведо и Гойи.

Основные темы его фильмов: - Психологические последствия Гражданской войны и франкизма. - Травма памяти и присутствие прошлого в настоящем. - Подавленные желания и сексуальная закрепощённость. - Критика буржуазного лицемерия и церкви. - Исследование испанской идентичности через музыку и танец (фламенко).

Избранная фильмография

Год	Русское название	Оригинальное название	Награды
1960	Бродяги	Los golfos
1964	Плач по бандиту	Llanto por un bandido
1966	Охота	La caza	«Серебряный медведь» (Берлин)
1967	Охлаждённый мятный коктейль	Peppermint frappé	«Серебряный медведь» (Берлин)
1970	Сад наслаждений	El jardín de las delicias
1973	Ана и волки	Ana y los lobos
1974	Кузина Анхелика	La prima Angélica	Специальный приз жюри (Канны)
1975	Выкорми ворона	Cría cuervos	Приз жюри (Канны)
1977	Элиза, жизнь моя	Elisa, vida mía
1979	Маме исполняется сто лет	Mamá cumple 100 años	Номинация на «Оскар»
1980	Быстрей, быстрей!	Deprisa, deprisa	«Золотой медведь» (Берлин)
1981	Кровавая свадьба	Bodas de sangre
1983	Кармен	Carmen
1986	Колдовская любовь	El amor brujo
1990	Ай, Кармела!	¡Ay, Carmela!
1998	Танго	Tango	Номинация на «Оскар»
1999	Гойя в Бордо	Goya en Burdeos
2005	Иберия	Iberia
2010	Фламенко, фламенко	Flamenco, Flamenco

См. также