Сюрреализм
Сюрреали́зм (от фр. surréalisme — «сверхреализм», «надреализм») — направление в искусстве XX века, сложившееся в 1920-х годах в художественной культуре западного авангардизма. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Сюрреализм развивался более сорока лет, вплоть до появления новых течений в 1960-х годах.
Происхождение термина
Термин «сюрреализм» был впервые введён французским поэтом Гийомом Аполлинером в 1917 году в программе к балету «Парад» (композитор Эрик Сати, художник Пабло Пикассо). Позднее он использовал его в предисловии и подзаголовке своей «сюрреалистической драмы» «Сосцы Тиресия» (1918). Первым сюрреалистическим литературным произведением стала книга «Магнитные поля» Андре Бретона и Филиппа Супо (1920).
История
Становление (1920-е годы)
Официальное начало направлению положил первый «Манифест сюрреализма», опубликованный Андре Бретоном в 1924 году. К этому времени в Париже сложилась сюрреалистическая группа, к которой примыкали писатели, художники и кинематографисты: Бретон, Супо, Луи Арагон, Поль Элюар, Робер Деснос, Антонен Арто, Тристан Тцара, а также художники Макс Эрнст, Ман Рей, Жан Арп, Андре Массон, Жоан Миро, и кинематографисты Луис Бунюэль и Жермен Дюлак. В том же году начал выходить журнал «La Révolution surréaliste» («Сюрреалистическая революция»).
Сюрреализм развился на волне протеста против устоявшихся социальных норм и эстетических ценностей. Решающее влияние на его становление оказали достижения французской психиатрии конца XIX века (П. Жане, Ж. М. Шарко), психоанализ Зигмунда Фрейда, антирационалистическая философия (Фридрих Ницше, Анри Бергсон, У. Джеймс), а также символизм и дадаизм. Сюрреалисты считали своими предшественниками маркиза де Сада, Жерара де Нерваля, Лотреамона и Артюра Рембо.
Своей целью сюрреалисты провозглашали «разрешение противоречий между сном и реальностью в абсолютную реальность — сюрреальность». Искусство рассматривалось ими как способ приближения к бессознательному и мифу, иррациональному смыслу бытия. Художник или поэт представал в качестве нейтрального «регистрирующего аппарата», призванного зафиксировать случайные совпадения.
Распространение и расцвет (1930-е годы)
В 1928 году Сальвадор Дали и Луис Бунюэль создают фильм «Андалузский пёс», ставший классикой сюрреалистического кино. В декабре 1929 года Бретон публикует «Второй манифест сюрреализма». В 1930 году вышел второй совместный фильм Бунюэля и Дали — «Золотой век», вызвавший скандал своей антиклерикальной направленностью. В 1930-е годы сюрреализм получил широкое распространение. Проходят многочисленные выставки в Европе и США. К движению примыкают такие художники, как Рене Магритт (Бельгия), Поль Дельво, Сальвадор Дали (Испания), Роберто Матта (Чили). В этот же период происходит размежевание в рядах сюрреалистов: часть из них, включая Арагона и Элюара, отходит от движения, другие, как Бретон, поворачивают к мистике.
Вторая мировая война и послевоенный период
С началом Второй мировой войны центр сюрреализма переместился в США, куда эмигрировали Бретон, Дюшан, Дали, Танги и другие. «Новая волна» сюрреализма на американской почве проявилась преимущественно в изобразительном искусстве. После войны попытки возродить сюрреализм во Франции оказались безуспешными, хотя его приёмы оставили заметный след в литературе, живописи, театре и кино. Сюрреализм оказал влияние на формирование таких направлений, как абстрактный экспрессионизм и магический реализм.
Основные понятия и методы
Автоматическое письмо
Главным средством выражения в сюрреализме стало «автоматическое письмо» — «диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений» (А. Бретон). Процесс творчества представал как запись случайных слов и фраз, причудливых сочетаний алогичных обрывков различных текстов, интуитивных «озарений», сновидений и галлюцинаций. Этот метод позволял, как считали сюрреалисты, приблизиться к «высшей реальности», основанной на «бескорыстной игре мысли».
Изысканный труп
Среди сюрреалистов получила распространение коллективная игра «Изысканный труп» (фр. Cadavre exquis). Несколько участников поочерёдно добавляли фразы или изображения на лист бумаги, не видя, что было создано до них. Результат — неожиданные и часто абсурдные сочетания слов или образов — считался проявлением коллективного бессознательного.
Сновидческие образы и метаморфозы
Сюрреалисты широко использовали образы сновидений и галлюцинаций. В живописи это проявлялось в натуралистически-осязаемом воспроизведении фантастических видений, в патологически отталкивающем сочетании абсолютно реальных, но органически несовместимых элементов природы. Для художников-сюрреалистов была важна «метаморфоза» образов — то, как один образ превращается в другой. Например, голова лошади или рыбы могла трансформироваться в некий сексуальный образ. Сам Сальвадор Дали назвал свой метод «параноико-критическим»: он сознательно вводил себя в состояние, близкое к паранойе, чтобы генерировать бредовые образы, а затем подвергал их критическому осмыслению.
Технические приёмы
Для ухода от реализма сюрреалисты искали новые технические методы. Макс Эрнст изобрел фроттаж (натирание карандашом фактурной поверхности) и граттаж (процарапывание верхнего слоя краски), придающие работам ирреальность. Вольфгангом Пааленом был изобретён фьюмаж. Оскар Домингес впервые использовал в творчестве декалькоманию (перенос рисунка с одной поверхности на другую). Эти методы позволяли освободить сознание и работать с образами без контроля разума.
Сюрреализм в литературе
В литературе сюрреализм заявил о себе прежде всего через поэзию. Она была отмечена пренебрежением к рифме, использованием причудливых метафор и стремлением создать непредсказуемый, шокирующий образ. Сюрреалисты практиковали отказ от традиционного понимания авторства: в 1925 году вышел коллективный сборник «152 пословицы на потребу дня» (Элюар, Б. Пере), в 1930 — «Непорочное зачатие» (Бретон и Элюар). Большой популярностью пользовался жанр стихотворения в прозе.
Сюрреалистическая проза посвящена преимущественно экзистенциальной проблематике, переосмысленной сквозь призму фрейдизма. Наиболее известны повесть Р. Кревеля «Моё тело и я» (1925), романы Андре Бретона «Надя» (1928) и «Безумная любовь» (1937). Сюрреалисты проявляли интерес к примитивному искусству и пытались увидеть мир глазами ребёнка, душевнобольного, «дикаря». Эти устремления способствовали формированию магического реализма в литературе Латинской Америки (А. Карпентьер, П. Неруда, О. Пас).
Сюрреализм в живописи
В живописи сюрреализм представлен двумя основными направлениями: «абстрактно-сюрреалистическим» (автоматический метод) и «фигуративно-сюрреалистическим» (сновидческие образы). Крупнейшими художниками-сюрреалистами стали Сальвадор Дали (Испания), Рене Магритт (Бельгия), Жоан Миро (Испания), Макс Эрнст (Германия), Ив Танги (Франция), Пауль Клее (Швейцария), а также Пабло Пикассо и Марк Шагал, которые были близки к движению в определённые периоды.
Среди художниц-сюрреалисток — Фрида Кало (Мексика), Леонора Кэррингтон (Великобритания), Доротея Таннинг (США), Мерет Оппенгейм (Швейцария), Леонор Фини (Аргентина-Франция).
Сюрреализм в кино
Идеи сюрреализма нашли благодатную почву в кинематографе, где они сохранили свежесть дольше, чем в живописи или литературе. Сюрреалистический кинематограф характеризуется использованием алогичного монтажа, метафоры, ставшей реальностью, и исследованием подсознания через визуальные образы. Классическими сюрреалистическими фильмами считаются «Андалузский пёс» (1928) и «Золотой век» (1930) Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали. Позднее традиции сюрреалистического кино продолжили Дэвид Линч, Ян Шванкмайер и другие.
Сюрреализм в театре
В театре сюрреализм не сформировался как цельное художественное явление, однако его элементы проявились в постановках «Шведских балетов» и Русского балета Дягилева, а также в экспериментах Жана Кокто. Наиболее последовательно концепция театрального сюрреализма была реализована в «Театре жестокости» Антонена Арто, в его постановках пьес Роже Витрака («Таинства любви», 1927; «Виктор, или Дети у власти», 1928) и других.
Влияние
Сюрреализм оказал значительное влияние на развитие современного искусства и культуры. Его приёмы и идеи были восприняты такими движениями, как абстрактный экспрессионизм, поп-арт, магический реализм и постмодернизм. Элементы сюрреалистической эстетики проникли в рекламу, кино, музыку и массовую культуру. Интерес к сюрреализму не ослабевает и в XXI веке, а его наследие продолжает изучаться и переосмысляться.