Барокко

Баро́кко (от итал. barocco — «странный, вычурный», порт. barroco — «жемчужина неправильной формы») — художественный стиль в европейском искусстве и архитектуре, господствовавший с конца XVI до середины XVIII века. Эпоха барокко охватывает около 160 лет (приблизительно с 1600 по 1760 годы), приходя на смену Ренессансу и предшествуя классицизму и рококо.

Барокко зародилось в Италии в конце XVI века и быстро распространилось по всей Европе, а затем и в испанских и португальских колониях в Америке, где дало начало уникальным гибридным формам латиноамериканского барокко. Культура барокко была продуктом эпохи глубоких социальных и экономических кризисов, Реформации и Контрреформации, становления абсолютистских монархий и зарождения рационализма и современной науки.

Происхождение термина

Происхождение слова «барокко» вызывает споры. Наиболее распространённая версия связывает его с португальским словом barroco, означающим «жемчужина неправильной формы». Это прозвище должно было подчеркнуть странность, вычурность и «неправильность» нового стиля по сравнению с гармоничным и упорядоченным искусством Ренессанса.

Впервые термин «барокко» в применении к искусству был использован в XVIII веке как негативная характеристика, обозначающая упадок вкуса. Однако в конце XIX века, благодаря работам швейцарского историка искусства Генриха Вёльфлина, барокко было переосмыслено как самостоятельная художественная система с собственными законами и внутренней логикой развития. В музыке систематическое применение термина «барокко» началось лишь в XX веке.

Хронологические рамки

Хронологические рамки эпохи барокко варьируются в разных видах искусства и странах.

В архитектуре и изобразительном искусстве: начало — конец XVI века в Италии; расцвет — XVII век; завершение — первая половина XVIII века, сменяясь рококо.
В музыке: приблизительно с 1600 года (рождение оперы) до смерти Иоганна Себастьяна Баха в 1750 году. Иногда границей считают 1760 год.
В литературе: конец XVI — конец XVII века, с некоторым продолжением в начале XVIII века.

Общая характеристика

Для искусства барокко характерны:

Динамизм и экспрессия: стремление передать движение, напряжение, бурные эмоции. Фигуры и композиции часто строятся по диагонали или по спирали.
Театральность и иллюзорность: искусство барокко часто стремится стереть грань между реальностью и вымыслом, вовлечь зрителя в происходящее.
Контрастность: резкие противопоставления света и тени, цвета, объёма, высокого и низкого, духовного и телесного.
Тяготение к грандиозности: масштабность замыслов и форм, обилие декоративных элементов (лепнина, позолота, скульптура, колонны) с целью поразить, ослепить и возвеличить.
Стремление к синтезу искусств: активное взаимодействие архитектуры, скульптуры, живописи, театра и музыки в единое целое.

Архитектура

Головна стаття: Архитектура барокко

Барокко в архитектуре возникло в Италии в конце XVI века как искусство Контрреформации, призванное эмоционально и чувственно воздействовать на верующих. Для него характерны:

Динамичные, часто овальные планы зданий и их частей, перетекание пространств.
Активное использование криволинейных форм, разорванных фронтонов, раскрепованных карнизов, колонн и пилястр, создающих ощущение движения.
Богатая скульптурная и лепная декорация фасадов и интерьеров, обилие позолоты.
Иллюзорные потолочные росписи, создающие эффект «разрыва» свода и уходящих в бесконечность небесных сфер.

Ключевые архитекторы

Джованни Лоренцо Бернини — главный архитектор римского барокко, создатель площади перед собором Святого Петра и колоннады, охватывающей её.
Франческо Борромини — создатель динамичных, «текучих» фасадов (церковь Сан-Карло-алле-Куаттро-Фонтане).
Гаспар Герра — архитектор, работавший в испанском барокко.

В более поздних национальных вариантах (немецкое, австрийское, испанское барокко) архитектура часто отличается ещё большей декоративной насыщенностью и изощрённостью.

Живопись

Для живописи барокко характерны:

Динамичные композиции, часто с диагональным построением.
Резкий контраст света и тени (тенеброзо), восходящий к традиции Караваджо.
Эмоциональная напряжённость сцен, преобладание религиозных и мифологических сюжетов, а также парадных портретов и батальных сцен.
Интерес к детализации и натуралистической передаче фактур, особенно в натюрмортах и бытовых сценах.

Крупнейшие живописцы

Караваджо (Италия) — основоположник реалистического направления, с сильными светотеневыми эффектами.
Питер Пауль Рубенс (Фландрия) — мастер крупнофигурных композиций, передающих динамику и чувственность.
Рембрандт Харменс ван Рейн (Голландия) — мастер светотени, глубокой психологической характеристики и передачи человеческих чувств.
Диего Веласкес (Испания) — один из величайших портретистов, мастер сложных пространственных композиций («Менины»).
Хосе де Рибера (Испания) — представитель испанского тенебризма, работавший в Неаполе.

Скульптура

Скульптура барокко, тесно связанная с архитектурой, отличается динамикой, экспрессией и драматизмом. Подобно живописи, она использует складки одежды для усиления иллюзии движения, а мимика персонажей передаёт интенсивные эмоции. Скульптурные группы часто включаются в архитектурное пространство, создавая сценические эффекты.

Вершиной скульптуры барокко является творчество Джованни Лоренцо Бернини в Италии. Его знаменитый «Экстаз Святой Терезы» (1647–1652) представляет собой сложную композицию из мрамора, бронзы и света, передающую мистическое переживание в крайне выразительной форме. В Испании скульптура барокко тесно связана с религиозной страстностью и искусством резьбы по дереву (Алонсо Кано, Хуан де Хесус и др.).

Литература

Литература барокко отмечена усложнённостью формы, изобилием метафор, аллегорий и игрой слов. Она противопоставляет идеальное и реальное, провозглашает иллюзорность земного бытия (ср. «Жизнь есть сон» Кальдерона).

Основные направления

Культизм (культеранизм) — усложнение языка за счёт латинизмов, неологизмов и сложной синтаксической структуры. Основатель — Луис де Гонгора (Испания).
Консептизм — изощрённая игра слов, остроумные каламбуры и парадоксы. Представитель — Франсиско де Кеведо (Испания).
Маринизм — итальянская версия барокко в поэзии, названная по имени Джамбаттисты Марино.

В прозе барокко развивается плутовской роман (пикареска) — реалистический жанр, изображающий похождения героя-плута (пикаро). Наиболее известны «Ласарильо с Тормеса» и «Гусман де Альфараче» Матео Алемана. Драматургия барокко достигает расцвета в испанском Золотом веке с творчеством Лопе де Веги, Кальдерона и Тирсо де Молины. Во Франции барочная литература представлена театром Корнеля (трагикомедии) и поэзией Лафонтена.

Музыка

Головна стаття: Музыка барокко

В истории музыки барокко охватывает период примерно с 1600 по 1750 год. Музыка барокко отличается:

Развитием гомофонно-гармонической фактуры при сохранении полифонических форм.
Появлением новых жанров — оперы, оратории, кантаты, концерта, сонаты.
Доминированием инструментальной музыки наряду с вокальной.

Крупнейшие композиторы

Клаудио Монтеверди — создатель первых оперных шедевров.
Антонио Вивальди — автор более 500 концертов, включая «Времена года».
Иоганн Себастьян Бах — вершина полифонического искусства.
Генрих Шютц, Георг Фридрих Гендель, Жан-Батист Люлли, Генри Пёрселл.

Барокко в Европе

В каждой европейской стране барокко приобрело национальные особенности, часто переплетаясь с местными традициями. Наиболее известны:

Итальянское барокко — наиболее последовательное и рафинированное воплощение стиля; центры — Рим, Неаполь, Венеция, Генуя.
Фламандское барокко — яркое, чувственное, декоративное, с мощным влиянием Рубенса (Антверпен).
Голландское барокко — более камерное, сосредоточенное на бытовых сценах, пейзажах и групповых портретах (Рембрандт, Вермеер).
Испанское барокко — религиозное, экспрессивное, с сильным влиянием контрастов света и тени (Веласкес, Сурбаран, Рибера) и мощной архитектурной традицией (Эррера).
Немецкое и австрийское барокко — декоративное, пышное, часто с ярко выраженным курортно-религиозным характером (архитектура Дрездена и Вены).
Французское барокко («большой стиль» Людовика XIV) — более упорядоченное и классицизирующее, чем итальянское, но не менее помпезное (Версаль, творчество Лебрена).
Латиноамериканское барокко — синтез европейского барокко и местных индейских традиций, дающий чрезвычайно пышные и орнаментальные формы в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве.

См. также